曲目列表
专辑简介
本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹与大提琴家皮亚蒂戈尔斯基的合奏作品。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”提起他那精确、细致的演奏技巧和感人至深的音乐表现力，恐怕每一个爱乐者都会记忆犹新的。海菲兹为犹太血统美籍俄国小提琴家，其父为职业小提琴手,并且是他最初的小提琴启蒙教师。1901年生于立陶宛的维尔纽斯，3岁随父学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校，从马尔金（E.Malkin）学习，6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。9岁转入彼得堡音乐学院，在奥尔班上学习了六年。1912年11岁在柏林、维也纳、莱比锡等地公演获得成功。同年10月应著名指挥家尼基什邀请，与柏林交响乐团合作演出柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，轰动一时！小提琴大师克莱斯勒听了之后深为赞叹地说：“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴！”十月革命爆发，海菲兹全家迁居美国。然后是到处旅行演出，十六岁的海菲兹在纽约的卡内基音乐厅作了赴美后的首次公演，演奏了维尼奥夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》，柴科夫斯基的《旋律》以及帕格尼尼的《第24首随想曲》等十余首乐曲，获得美国听众的好评，当时美国各大报刊都纷纷报道了这位青年小提琴家的演出盛况，称赞他为“出类拔萃的伟大小提琴家”。1923年到过上海和香港。1925年入美国籍。1962年起先后在洛杉矾大学、加利福尼亚大学讲座，1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年退休，1987年在洛杉矶去世。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝，他在事业上所取得的成就越来越大。直到晚年，他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：“海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔苹、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音；左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，忠于原作，从不炫耀技巧。他在音乐会上最喜欢用的小提琴是1742年的“瓜纳里”，这把琴是萨拉萨蒂生前用过的。自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过三百万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家，一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。和丝袜老师啪啪啪
暮色降临，一盏盏被逐次点亮的煤气灯，以昏黄朦胧的光芒，笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。造型别致的小轿车，和吱吱作响的四轮马车，头戴礼帽的绅士们，璀璨夺目的霓虹灯箱，交织在百老汇繁华而瑰丽的色彩中。那是1923年的美国纽约。位于纽约曼哈顿岛北部的华盛顿高地，沉浸在一片远离中城喧嚣的浓郁秋色中，一座美仑美奂的典雅建筑，刚刚在此完工落成，这就是美国文学艺术院的新址。时光奔流，百年转瞬即逝. 而在文学艺术院的演奏大厅，那造型精美的舞台和穹顶，以及镶嵌在墙壁上的大理石浮雕和精致绝伦的管风琴，历经风霜洗礼却依旧保存完好。近一个世纪以来，它已经成为世界最好的录音场地之一，以犹如温暖丝绒般的自然音响，完美记录了霍洛维茨、帕尔曼、马友友、马萨利斯、多明戈、弗莱明等世界级音乐大师的演绎。2018年初，大雪纷飞的纽约冬日里，瑞鸣音乐制作人叶云川与国际女高音歌唱家姜芳涛，相聚在美国国家歌剧中心的一个小厅中，共同策划制作瑞鸣音乐最华丽的作品专辑。他们不约而同地将这个众多音乐家视为梦想之地的美国文学艺术院演奏大厅，作为新专辑的录音场地。 2018年9月，制作人叶云川重返纽约，携手姜芳涛，汇聚数位纽约古典音乐名家，在这座见证了百年传奇的演奏大厅中，怀着对往昔辉煌盛景的倾慕，和对古典音乐传统的仰望，深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者，朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中，他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达，最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配，并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法，在尊重和保留原曲精髓的基础上，丰富拓展了声乐作品的音乐性，表现出令人兴奋的绚烂想象力。为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛，凭借非凡乐感，天籁音色，高超技巧，以及细腻真挚的情感表达，成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。 《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者，已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家，还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈，以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯，则以浑然天成的精湛技艺，完成了此次超高品质的古典录音制作。本专辑所精心选取的的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作，由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲，以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词，涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》，意大利小咏叹调《紫罗兰》，以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》，则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式，在这些浪漫典雅的声乐作品之中融和、升华，呈现了人性中的深刻情感，表达着对爱与希望的永恒憧憬。深情的旋律，美妙的辞句，历经不同时地域，如同封存回忆的香槟酒，在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀，在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔，体会诗意隽永的情感表达，感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方，回味往昔岁月中，多少甜蜜和温暖的故事。制作成员：出品/监制：丁磊 叶云川 制作人：叶云川 艺术总监：姜芳涛编曲： Simon Frisch录音、混音： Andreas Meyer中文文案：赵子涵 姜芳涛英文文案：Joshua Cheek封面人物摄影： Richard Blinkoff录音花絮摄影：YC 王云鹏平面设计：晓航录音地点：美国文学艺术院演奏大厅出品：瑞鸣音乐
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